ROCK AND READ 95-URUHA-

El objetivo no es quedarse parado, sino que se reducen las partes redundantes. En dirección al objetivo de the GazettE. Creo que lo he estrechado.

 

PERFIL & INFORMACIÓN

Nacido el 9 de junio, Tipo de sangre O. Guitarrista de the GazettE, (Formado en 2002). El décimo álbum “MASS” salió a la venta el 26 de mayo. The-gazette.com

Comentario individual de todas las canciones de [MASS]. El guitarrista de la banda, comentó todas las canciones del álbum, a la vez compartió Algunas de las historias secretas detrás de la producción. Se cuenta la historia de “MASS”, que comienza con “BLINDING HOPE” y llega al clímax con “LAST SONG”, tras la canción de introducción “COUNT-10”

 

Entrevistador: En primer lugar, díganos sinceramente como se siente ahora que el álbum MASS, luego de tanto tiempo en gestarse, está terminado.

 

URUHA: Fue un tiempo realmente largo (Risas). Creo que fue un proyecto que me llevo al menos un año desde la fase de composición, pero siento que me he quitado un peso de encima.

 

Entrevistador: La presentación del 18°aniversario, prevista para el 10 de marzo, del año pasado que se realizaba justo antes de que la producción del álbum comenzara en serio, fue cancelada debido a la pandemia del Corona Virus. ¿Es así?

 

URUHA: Si…Tomamos la decisión con mucho cuidado, viendo la situación de la pandemia y la que nos rodeaba en ese momento, todos estuvimos de acuerdo de tomar la decisión de cancelar el espectáculo. Tenía la vaga sensación de que sería difícil, pero esto es algo que afecto a todo el mundo, así que no se puede remitir a los sentimientos personales.

 

Entrevistador: La decisión de hacer o no un show en vivo en Japón fue realmente difícil para todos hasta el último minuto.

 

URUHA: No fue una elección en lo absoluto. Creo que lo único que importaba era como explicaríamos la decisión de no hacer el concierto, y los que tomaron la decisión de si hacerlos, fueron criticados de cualquier manera.

 

Entrevistador: Si, parece que the GazettE, estaba trabajando en varias ideas para el día del concierto.

 

URUHA: Si, fue un comienzo importante para nuestro 20°aniversario. Ahora puedo decir que el setlist fue bastante denso, había canciones que no se suelen tocar y reunimos cosas muy difíciles de interpretar. Es una pena que no hayamos podido hacerlo. Teníamos muchas ganas de ver cómo sería el setlist en directo.

 

Entrevistador: Los espectáculos en vivo son muy divertidos, porque están muy planificados, lo que es diferente a las giras de un álbum, en las que la atención se centra en las nuevas canciones. Creo que el Corona Virus tuvo cierta influencia en la producción del álbum.

 

URUHA: Componer y grabar se hace básicamente en casa, ¿no? Así que no parece haberme afectado en términos de mi trabajo, pero en realidad, no creo que haya sido una buena influencia para mi estado mental. Pero tuve que terminar el álbum sin poder ver el final de esta importante parte. Nunca había estado en una situación así, y siempre estaba ansioso. La forma en que afecta a las canciones es un asunto diferente, y puedes dejarlo pasar, pero pensé que sería difícil olvidar eso y dedicarme a ello.

 

Entrevistador: ¿No tienes motivación para hacerlo?

 

URUHA: No estoy seguro de la cantidad de estrés. Es una emoción difícil de describir, porque es difícil decir exactamente dónde estoy ahora, o hacia dónde voy. No, no lo sé “Al principio, oí decir a los expertos que pasarían tres o cuatro años, antes de la crisis, pero no creo que pensaran que tardaría tanto”, pero se ha convertido en una realidad. Estamos tratando de ver hasta qué punto podemos llegar.

 

Entrevistador: Se cómo se siente, Sin embargo MASS se produjo en un entorno difícil y el resultado es muy gratificante. Cuando escuche el tráiler que se publicó antes, sentí una gran expectación. Cuando me preguntaba cómo sería la continuación de NINTH, me sorprendió comprobar que mis expectativas se habían incrementado, en el buen sentido

 

URUHA: Tras el trabajo conceptual de DOGMA, creo que NINTH mostró la verdadera naturaleza de la banda, la frialdad de esta. Es  una imagen libre, pero en la base es la imagen y la atmósfera que queríamos mostrar en el concierto y creo que eso hemos plasmado en NINTH. Esta vez, decidimos hacer un cambio completo, pero como resultado, creo que lo que hemos hecho con “NINTH” se ha convertido en la base del nuevo álbum. En NINTH, amplié la expresión, pero creo que limite el eje de the GazettE. No sé si es la forma correcta de decirlo (Risas). En ese sentido, se volvió  más lineal.

 

Entrevistador: Esta vez, “BLINDING HOPE” se publicó por primera vez como tema principal del álbum

 

URUHA: Sí, lo es. Cuando se trata de las pistas del álbum, suele ser una canción de RUKI, creo que es mejor algo que como el cada vez, sin embargo ella lo representa claramente. Hay muchos elementos y melodías pegadizas, y creo que todo el mundo quiere una canción que resuma a the GazettE, y creo que eso es lo que quieren. Creo que eso es exactamente lo que representa esta canción. El álbum es un gran ejemplo, porque puedes hacerte una idea de todo el álbum escuchando solo “BLINDING HOPE”. También intentamos crear un sonido que no se alejé demasiado de esta canción en las otras. En ese sentido, es realmente una canción en medio de MASS y una canción adecuada para el álbum.

 

Entrevistador: En el bum, antes de BLINDING HOPE, hay una canción de introducción llamada “COUNT-10” ¿cierto?

URUHA: Si, así es, la primera canción del álbum es BLNDING HOPE, y pensé que sería una canción más pesada y de mayor atmosfera, pero resultó ser una canción que pretendía ser más bien una canción de amor, lo que fue un alivio.

Entrevistador: ¿Qué quiere decir con “tranquilidad”?

URUHA: Cuando aparecemos por primera vez en el escenario para un concierto, ponemos la banda sonora, pero no queremos que el ambiente sea demasiado intenso en aquel momento, así que debemos modificarlo, para que sea más fácil aparecer. Pero esta vez solo cambie la duración de la canción y se terminó de tal manera que se pudo tocar tal cual.  En ese sentido, también estaba bien pensado.

Creo que fue bien pensado, o mejor dicho se hizo en base a nuestra experiencia anterior. Ruki es un hombre que valora siempre el ritmo, y tengo la sensación de que lo ha captado también el el SE. Además, la música tiene una sensación de percusión dura, y la elección de los sonidos en los momentos clave le da una atmósfera étnica. Cuando estábamos escribiendo la canción, Ruki dijo que quería una con este tipo de sentimientos. En la fase de demostración, hubo algunas que me parecieron estupendas. Pero penó que había algo diferente en él, así que lo descarto. Pero ahora parece haber sacado esos elementos, así que sabía que quería hacerlo (Risas).

Entrevistador: Lo interesante es que se relaciona con BLINDING HOPE, seguido de esta canción, viene “ROLLIN”.

URUHA: El título provisional de la canción era “Latín”. En la versión A y en otras partes, las notas de la guitarra le entregan a la canción un ligero toque español. Escuche que RUKI, pensaba que el slide en la guitarra era muy importante, pero no en ese momento no era concierte de eso, así que me dedique a tocar como siempre lo hago. Cuando estábamos mezclando dijo” no escucho nada del slide, ¿y tú? (Risas) Sentí que diferentes personas tienen distintas ideas sobre lo que quieren hacer, y que el lugar adecuado para lanzar una melodía también puede variar.

Entrevistador: Es una verdadera atención al detalle

URUHA: Pero, aunque tiene un aire latino, no se ralentiza el ritmo, como se escucharía en una actuación en vivo. Así que, al pasar de BBLINDING HOPE a esta canción, en vez de ponerle freno, sigue adelante. En cierto modo, la siguiente canción es un poco menos rápida, pero la tensión no cesa por el grosor del sonido y el peso de las frases. Creo que es un flujo en el que la pasión continúa de uno en uno. En ese sentido, este álbum es un avance, y la presión no decae en ningún momento.

Entrevistador: Todo el álbum es fácil de entender, ¿cierto?

URUHA: Si, las canciones de los otros integrantes tienden a desarrollarse de forma compleja, pero las de RUKI son, en general, más fáciles de entender. Creo que eso es probablemente porque todos tenemos un muy buen sentido de la objetividad. Está presente en cada canción.

Entrevistador: Me gustaría ver “ROLLIN” en vivo y también “NOX” tienen una sensación de potencia, pero también el sonido de las cuerdas es exquisito.

URUHA: Si, tiene un gran encanto. Cuando escuche la demo, me pareció maravillosa. Cuando escribo canciones, suelo tocar primero la parte principal con la guitarra, pero las canciones que crea RUKI, la parte principal suele ser un simple o una banda sonora sincronizada. Esto facilita la posibilidad de obtener varias expresiones. Creo que esto es especialmente cierto en el caso del violín de esta canción. Así que hay que aprovechar las frases y expresar el sonido de la banda en el fondo. Pero también el  volumen es importante. El ritmo es lento, así que tuve que pensar cómo hacerlo más intenso desde aquí.

De todos modos, te puedes hacer una idea de todo el álbum escuchando solo BLINDING HOPE. Es una de las canciones del álbum “MASS”

Entrevistador: La forma en que está estructurada es muy interesante.

URUHA: Las notas del violín aparecen por todas partes y en realidad están detrás del solo de guitarra. Cuando hacíamos la pre mezcla, no subíamos tanto el sonido como para olvidarnos de que estaba ahí. Pero cuando llego el momento de mezclarla bien, hablamos de que queríamos escuchar aún más el sonido del violín (Risas). Luego el solo de guitarra comenzó a pelear conmigo bastante. Pensé “Bueno, tal vez no hice el solo de guitarra con esto en mente” (Risas) Pero como resultado, creo que pudimos convivir bien sin tener que ser conscientes de las interferencias de sonido

Entrevistador: Creo que la idea de usar el efecto WAH en este solo de guitarra es maravilloso. Fue algo inesperado.

URUHA: No, pensé que debía usar primero el wah para esta canción. Pero es cierto que este tipo de desajustes no se dan muy a menudo. (Risas). Si hubiera muchas notas bioritmicas en la fase de maquetas, habría pensado que tenía que evitarlas. De hecho, podía haber pensado que no era necesario un solo de guitarra. Pero no me dijeron mucho, así que fui un poco ofensivo (Risas). Pero al final el solo salió sin problemas.

Entrevistador: El resultado fue una buena reacción química (Risas). Me imagino que el estribillo de “HOLD” será el momento en que la gente se emocione de amor.

URUHA: HOLD, fue una de las últimas dos canciones que realizamos, y la hicimos hablando por ZOOM, pero fue bastante difícil. También compartimos la sesión de prototipos con todos. Así que por ejemplo “¿Qué tal esta frase para el estribillo?”. Antes de eso, Kai preguntaba cuál sería el ritmo más fuerte, y yo decía ¿Qué tal este? A continuación, se verifico la nueva versión. Pensé que si era una frase correcta, podría montar una guitarra 1, y todo el mundo respondió inmediatamente. Pero seguían diciendo: “ah, no está bien, eso no está bien”, luego añadían más notas, y cuando escuchaban el estribillo terminado, decían “sabía que el ritmo estaba mal, ¿no? Y luego volvíamos a ello (Risas). A diferencia de cuando trabajas solo, no puedes terminar si no están todos de acuerdo.

Entrevistador: toma un tiempo sorprendentemente largo.

URUHA: Si, pero también es muy difícil hacer algo que tenga un buen ritmo. Entonces se me ocurrió una idea de poner el estribillo al principio del estribillo. Así, es fácil entender que aquí es donde salta la canción (Risas). Los fraseos de la guitarra en el estribillo también están cortados de una forma agresiva, pero con un pequeño y sutil Groove de fondo. Pero gracias a este estribillo y a los otros elementos, pudimos crear un ritmo agradable e indescriptible (Risas).

Entrevistador: La canción se completó en el transcurso de intercambios en tiempo real entre los integrantes, Pero nunca habían hecho algo así ¿verdad?

URUHA: No, nunca fue tan perfecto. En el pasado hemos tenido un sistema para compartir publicaciones, pero esta vez también estábamos conectados al ZOOM y charlamos mientras lo hacíamos…

Entrevistador: En otras palabras, es como entrar en un estudio con todos y arreglar la música mientras se tocan los instrumentos.

URUHA: Seguramente estuvo cerca de eso. Quizás por eso fue más divertido (Risas). Es como hacer lo que es analógico, digitalmente. (Risas)

Entrevistador: La siguiente canción “DAKU” es más bien una balada energética, pero ¿Cuál es su impresión?

URUHA: Si escuchas la canción tal cual, termina con la simple palabra “oscuridad”… ¿Cuál sería la palabra correcta? En cuanto a su sonido en la guitarra, es bastante agudo, no solo es pesado, sino que también tuve el cuidado de que no sonara demasiado vulgar, a la vez que intentaba expresar el filo del sonido de la guitarra. Quería crear una atmosfera oscura pero ligeramente penetrante.

Entrevistador: Por cierto en esta canción, ¿en qué momento viste la letra?

URUHA: Los compartimos en cuanto grabamos las canciones. No me atrevo a preguntar de que trata la letra de cada canción, porque Ruki suele escribir letras sin expresar algo directamente, así que me las imagino yo mismo, pero la letra de esta canción “MASS”, cuando intento aplicarla a mí mismo, puedo ver que esta ha cambiado en muchas escenas diferentes. Me imagino la letra de “MASS” convertida en una para varias canciones. No podemos amar, no tenemos un lugar para expresarnos a parte de…bueno, tal vez no lo escribimos con eso en mente, pero eso no es importante para mí. Pero creo que la letra puede ser recibida desde cualquier ángulo y por cualquier persona desde cualquier posición

Entrevistador: El paso desde “DAKU” a “THE PALE” y “MOMENT” es también una característica notable en este álbum.

URUHA: La fluidez de la canción es también una característica notable de este. Es uno en línea con una estructura de un en vivo. Siento que la actuación en directo sale de una forma natural de esta manera. Podrías tener una distribución de canciones dispersas por todos lados. Y es cierto que hasta ahora ha estado muy por separado. Pero en el caso de el the GazettE de hoy, creo que encaja mucho mejor.

Entrevistador: “THE PALE” Y “MOMENT” son canciones desgarradoras, pero de estilos diferentes ¿Cómo percibe estas dos canciones?

URUHA: THE PALE, es una canción que se suele considerar como una balada, pero más que estar pendiente de los detalles de ella, el sonido se creó de una forma muy dinámica. Como canción no puedo asegurarla, porque no la he tocado en vivo, pero tiene un parecido a “sono koe wa moroku” de NINTH. Pero no quiero irme por la tangente, es definitivamente una canción que conduce a “MOMENT” de una buena manera. Es bastante grandioso y tiene sentido de la escala. Espero que la canción lo transmita.

Entrevistador: Por otro lado, “MOMENT” no es realmente una historia, pero lo básico es el sonido acústico ¿cierto?

URUHA: Sí, es un sonido acústico. Hacía mucho tiempo que no tocaba una canción solo con guitarra acústica. De hecho, no estoy seguro de que haya ocurrido antes. En mi parte de la banda, solía haber sonidos de guitarra eléctrica en alguna parte. En ese sentido, es una canción que siento que puedo interpretar en directo con un sentimiento nuevo. Por eso todavía no puedo imaginar el flujo de “THE PALE” a “MOMENT”. Estaba pensando también mientras lo comentaba, que estaría bien entrar en “THE PALE” con una sensación de que es una balada rockera, y “MOMENT” esa es otra cosa partir de ahí, tengo ganas de ver cómo sale. Estoy deseando ver como resulta, sobre todo porque “MOMENT” es un estilo que nunca había hecho.

Entrevistador: La siguiente canción “BARBARIAN”, es un riff, agudo, cortante y pesado. La banda fue directo al grano con este tipo de riff.

URUHA: Así es, las notas son más afiladas y geniales también, pero hay muchas notas punzantes. La banda tiene que mejorar mucho como grupo para el en vivo. Creo que va a llegar en la segunda parte, por lo que habrá mucho por recorrer y adema, la actuación en si tiene que ser muy intensa.

Entrevistador: Como si se tratara de llevar aún más lejos los limites, el desenfreno se intensifica con “FRENZY”

URUHA: No estoy seguro si eso es cierto o no, pero hay algo bueno. Partí de la parte de la canción original que había traído y la amplié. En la etapa inicial, trabaje con RUKI en la parte anterior al estribillo, y una vez que tuvimos un buen feeling con ella, la dejamos de lado. Luego trabaje mucho en “HOLD”, pero también la deje a un lado por un tiempo (Risas) Cuando intente trabajar nuevamente en “FRENZY” no avance absolutamente nada desde ahí…Desde la última estrofa, sentí que tenía una pistola en la mano. Las frases rápidas cono en la intro son buenas, pero cuando llegas a la melodía en B, ¿Cómo la cambias? No es bueno perder el impulso, pero si sigues con la misma corriente, puede convertirse en una canción aburrida que no cambia de una a otra. Es fue mi mayor problema con esta.

Entrevistador: La canción final “LAST SONG”, es tan buena que creo que fue escrita después de la velada en la noche.

URUHA: Cuando hicimos la demo, simplemente se llamada “LAST” (Risas). Pero RUKI la escribió con la idea de que encajara una vez terminado el álbum.

Entrevistador: Tiene sentido que esta esté al final de “MASS”

URUHA: Hay muchas canciones en este álbum, pero no creo que sea otra cosa que el resultado de mi deseo de tener una canción con la que pudiera enfrentarme a mis fans al final, Cuando se toca al final de un concierto en vivo, los fans y la banda pueden confirmar sus sentimientos el uno por el otro. Creo que es una canción importante que sirve de pizarra para la banda y para ellos también.

Entrevistador: La letra de la canción también expresa los sentimientos que debes tener por tus fans durante el último año, ¿es así?

URUHA: Si, eso creo. Estoy seguro de que deben haber sentido mucha ansiedad y los conciertos de the GazettE deben ser un espacio y un lugar donde se puede compensar eso, aunque sea un poco. Creo que lo que se necesita para eso es una canción como esta. Creo que es lo más importante de este álbum. Al final todo lo que queríamos hacer en vivo está aquí. Espero que estés deseando que llegue el día en que podamos tocar esta canción. Estaremos listos para expresar el mundo de “MASS” cuando queramos.

Cuando se toca ”LAST SONG” al final de un concierto, los fans y la banda pueden confirmar los sentimientos del uno por el otro, Creo que es la canción más importante del álbum.

Traducción y Edición : Rukia Takashima (SGchile)